更新時間：2012-11-19 11:20:45
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| 前言:
作為電子舞曲的分支的Dub-step，以其稀疏的節奏，陰暗的色調，刺激耳膜的Bass作為特色，已經風靡全球。 |
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【音響網資訊】
Dub-step簡介
除非你所生活的國家十分動蕩，不然你不可能沒有聽說過Dub-step這種音樂風格。無論你是否意識到這個問題。作為電子舞曲的分支的Dub-step，以其稀疏的節奏，陰暗的色調，刺激耳膜的Bass作為特色，已經風靡全球。Dub-step混合了許多其它流派的音樂元素（諸如：Drum n’ Bass，Dub (Reggae) ，2-Step，Glitch，Hip-hop），并通過與這些元素的融合，形成自身獨特的風格。
Dub-step起源于英國，不過現在已經在全球范圍產生了極大的影響。特別是在美國主流的電臺或者夜店中，它正在以Remix的形式廣泛流行起來。Dub-step主要的標志是：半拍的鼓節奏，晃動的貝斯，陰暗的背景音色。而這些元素融合在一起，讓歌曲充滿了十足的魅力。
建立工程
與其它許多流派一樣，制作Dub-step也是有一定套路的。你并不一定要去遵守這些套路。不過在你突破這些套路之前，你至少應當理解這些套路的本質。作為電子音樂中新生的流派，Dub-step是十分具有代表性的。所以我建議，在你對這個流派有更加深入的了解之前，最好先遵循一些它的基本套路。
1、首先，在你的數字音頻工作站中建立一個新的工程。（我使用的是Fl Studio）。
2、將你工程的曲速設置在138-142Bpm之間。我在制作這種類型的音樂時，通常喜歡將速度設置為140Bpm。不過對于不同的制作人來說，對曲速的偏好可能會存在一些細微的差異。
3、接下來，在你的工程中添加進你最喜歡的電子鼓的采樣。由這個教程的目的并不是教會你如何去制作出那些在Dub-step中聽起來十分獨特的鼓聲，所以在選取鼓聲采樣的時候，一定要保證你所選的采樣聽起來很緊，而且有很強的沖擊力（一旦你聽到了鼓聲你就知道為什么了）。
4、最后，在軌道一中添加底鼓，在區軌道二中添加軍鼓，如圖1。
*注（軌道一在下，軌道三在上）
圖1：請聽example_1.MP3
現在你也許會有一個疑問：為什么要把曲速設定為140Bpm，把底鼓放置在軌道一中，把軍鼓放置在軌道三中。原因是，在通常情況下，Dub-step的鼓組是以半拍的節奏進行構建的，而像貝斯和其它的部分，通常是以整拍的節奏來構建的，這樣做能讓我們更容易創造出一些停頓感。而在半拍節奏和整拍節奏間的轉換，也是作為電子音樂分支之一的Dub-step的一大特色。
稀疏感的重要性
對于Dub-step來說，“稀疏感”是讓鼓組變得獨特的一個重要因素。你會經常性地聽到鼓組中的底鼓和軍鼓在前奏，或是尾奏的時候，只有一到三次的敲擊。最終你也會發現除了底鼓和軍鼓外，你并不需要添加更多的內容了。隨著歌曲的進行，你應當逐漸地增加一些鼓的敲擊。在你為聽眾添加進一些新東西的時候，你還是需要保持鼓組自然的稀疏感。因為如果在歌曲開始時，鼓組的編排就很滿了，那歌曲在到達高潮的時候就會顯得很無力。
假如一開始鼓組給人的整體感覺就是非常稀疏的。那么當你在對歌曲的節奏進行一些改動時，聽眾就能很明顯地感覺到。這就是我們在改變鼓組律動時應當非常小心的原因。在接下的部分中，會有很多針對節奏的建議，你可以對它們做一些微調，然后添加進你的基礎節奏中。
裝飾音
怎么在添加進一些變化的同時，又要保持鼓組的稀疏感？一種最簡單的方法就是使用裝飾音。傳統意義上，裝飾音是一些在基本音符后快速彈奏的音符。如果你想在鋼琴窗中量化這些修飾音符，你通常需要使用32分之一或更細的量化設置。如果我們在140Bpm曲速下將16分音符作為32分音符使用，那么我們鼓組的節奏聽起來就會感覺像是70Bpm的曲速。不過這種特殊方法，可以讓我們在使那些不允許使用32分音符的音頻工作站里使用32分音符。下面是一些Dub-step制作過程中運用裝飾音的例子，如圖2、3、4。
圖2：請聽example_2.MP3
圖3：請聽example_3.MP3
圖4：請聽example_4.MP3
三連音
Dub-step的另外一個標志是：在適當的時刻使用三連音，為鼓組的律動添加一些搖擺的感覺。在某些部分，你的節奏會需一點搖擺感。在另外一些部分，可能需要一些連奏的感覺，這跟使用修飾音類似。無論是在140Bpm的曲速或是70Bpm的曲速下，你都可以使用三連音。如果你主要以半拍作為你的律動節奏，那么在140Bpm的曲速時，三連音會感覺像是六連音。而在70Bpm的曲速時，它們感覺才會是普通的三連音。
接下來的這些三連音的使用實例很值得你去記住。它們可以很好地被運用在你的Dub-step制作過程中，如圖5、6、7。
圖5：請聽example_5.MP3
圖6：請聽example_6.MP3
圖7：請聽example_7.MP3
額外的鼓
到現在我們對節奏已經有了很多不同的想法，這些想法可以被運用在構建Dub-step鼓組的任何地方。而在Dub-step中，除了底鼓與軍鼓之外，我們還可以增加一些額外的Hi-hats，Shakers，Tambourines，Cymbals，或是其它的一些聲音效果。 其實，想要得到連奏的感覺，最簡單的方法是：添加進一些跟底鼓和軍鼓形成反差的吊擦的聲音或是打擊樂器的聲音。
你需要用心去構思這些額外的鼓，然后讓整個鼓組形成一個整體。而這些東西在你擁有一些Bassline，或者是一些旋律部分時，會更容易添加。如果暫時還沒別的東西可以幫助你添加這些內容，那么從一首你比較熟悉的歌開始下手是一個比較不錯的選擇，你可以當作自己在remix那首歌曲。接下來的依舊是一些實例，如圖8、9、10。
圖8：請聽example_8.MP3
圖9：請聽example_9.MP3
圖10：請聽example_10.MP3
結語
盡管這個教程并沒有涵蓋dubstep鼓組編排的全部內容，不過，它包括了大部分基礎的內容。記住保持鼓組的稀疏感，在高潮的時候再去增加它們，讓它們的敲擊感得以提升。總之，在對立和統一之間讓你的鼓組形成一個整體，同時試著跟上節奏點點頭。
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