我是聲音中空間概念的極力倡導者。讓我來解釋一下這個概念。聲音領域的每一個環節都和空間以這種或那種方式關聯在一起。最明顯的例子就是聲學與建筑，也是我個人十分喜歡的一個主題。如果我們足夠幸運的話，我們會發現自己參加的所有活動所在的建筑“空間”是經過有目的的設計的——音樂廳里的音樂會、會議室里的會議、寺廟或教堂里的布道等等都是如此。在那些空間的設計過程中，同樣的如果我們足夠幸運的話，一些人會花時間去思考在那些空間里將會呈現的活動內容，并且還會考慮參加活動的人將會獲得的聆聽體驗。這種情況持續已不是一天兩天了。以前的希臘人和羅馬人似乎對聲學了解一二，就像我們現在都知道的那樣。出于必要，他們在空間設計上做不同的嘗試，就是在這些進行藝術、戲劇和演講的空間里，他們要盡可能為盡量多的觀眾提供清晰的語音效果——這是一道與每一家音樂會主辦方息息相關的簡單經濟學公式。通過對現場的力量與諸多因素的本能識別以及關聯能力，人的身材大小以及相關的聲帶發聲功率大小、功率在距離上的散射特性、還有對早期反射聲與原始聲的結合能增強原始聲這一現象的認識都啟發了傳統圓形露天劇場的設計。
圓形露天劇場的發展經過了一個相互影響的過程，表演的技藝影響到它們的設計，反過來它們的設計極大地加快了劇作家和作曲家的創作過程。它們的基本設計理念所遺留下來的傳統至今仍然清楚地體現在許多空間里，人們聚集在這樣的空間里來獲得一種共同的體驗，可以是音樂也可以是語言，可以是宗教也可以是政治。材料上的技術進步以及對聲學更深入的理解導致了其他基本形狀的開發，但是這些形狀的存在都得歸功于古代世界。除了聲學之外，當然還有許多其他的考慮因素，但是我認為，就像21世紀有如此多的新鮮事物一樣，變化是隨時都在發生的，我們必須得跟上變化的腳步。當我說到“我們”的時候，因為這是一篇關于聲音的文章，我指的是我們這樣一群人，這群人做出的選擇就是通過擴聲的精細藝術來承擔起增強他人聆聽體驗的責任。
作為聲音工程師，我們中的許多人都會面對大量極為不同的聲學空間，并且還要在這樣的空間里提供一個有效的結果。為了找到那個結果，我們盡可能地找到適合場地的揚聲器系統設計就顯得至關重要了。我的意思是這個設計不僅要有必要的功率和保真度，還能讓我們將聲音“適應”到空間里，就是將能量集中到需要的地方，同時讓能量遠離不需要的地方。這一點正是所有稱職的現代揚聲器制造商在設計過程上的主要推動力，不得不說在這一點上一些制造商取得的進步比另外一些制造商要大。
我還要說的是，許多廠商的設計重點一直以來都放在揚聲器網罩那里的效果上，而不是放在觀眾（所有從前排直到場館后排的觀眾，不僅僅是FOH的位置）實際聽到的效果上。我相信這個重心一直以來是放在電聲學的無限微小的細節上，試圖在一個過度擁擠的市場里找到勝人一籌的方法，而這樣的可能性正在不斷地減小，另外所謂的一種方式的聲學控制要優于另一種方式的市場營銷導致了這樣一種局面，就是技術壓制了實際的聆聽體驗。
這樣導致的結果就是我們有大量的系統在一定的聽眾數量上可以獲得不錯的結果，即在聆聽區域內的聲壓級還是相當一致的，但是從前排到后排的頻率響應卻有很大的不同，即使對一個陣列中成對的箱體加上均衡和電平控制也是如此。一名系統工程師有足夠的能力和自信來深入挖掘這一點，只要有足夠的時間，就可以相應地來測量和調節成對的箱體，但是我們都知道很少會有足夠的時間。我最近剛好在一個十分出名的、最近才推出的系統上做了混音，這個系統花了差不多兩個小時的設置時間才達到我滿意的程度，并且這是在一個縱深大約60米的平坦場地上。可供使用的工具是我們都熟悉和喜愛的一些標準的分析及處理程序。十分幸運我們有足夠的時間去進行設置，否則的話，觀眾的聆聽體驗就會很不一致，從前排到后排的頻率響應會有相當大的不同。
系統工作所在的物理空間以及觀眾區的大小和形狀應該決定聲壓級的分布以及頻率響應，換句話說，一個特定的揚聲器陣列需要進行聲學和電子的設計與處理來提供盡可能一致的聆聽體驗，但是做到這一點不能以犧牲混音工程師和藝術家對這個系統的需求為代價。
在我跟人們談到Martin Audio的MLA系統以及其他系統時，我曾經被指責過帶有偏見和心胸狹窄。我不認為自己是那樣的人，因為我相信的是自己的耳朵，我還從沒聽過一個系統是如此具有音樂性和適應性。在其他廠商一直專注于提高系統在揚聲器網罩那里出來的效果的同時，Martin Audio則一直忙于創造一些徹底改變游戲規則的東西，也就是在觀眾的耳朵那里提供最好的效果。這個目標的達成是依靠一系列能做到快速設置的工具和設備，最重要的是讓用戶在現場對極端復雜的參數擁有了完全的控制。作為一位坐在觀眾席里的主調音師，你聽到的就是觀眾聽到的，不管觀眾坐在哪里都一樣。作為一名系統工程師，你可以建造出這樣一個系統，就是不管場地如何混音工程師都是在同樣的一個平臺上進行混音。長陣列、短陣列、大曲率、小曲率、還有標準線陣列附帶的所有那些“預制設定”（我們不得不承認這些預制設定經常都是錯的）都無關緊要了，因為系統的設計和處理都是按照適應空間這一點來進行的，這樣的結果就是能達到你想要的一致性。
對我來說，這些系統最好的一點就是它們驚人的細致性和巧妙的處理手段。每一個細微的調節都會起到作用，即使是在最糟糕的聲學空間里也是如此。展現在大家面前的是一個中性的（或者也可以是按喜好加了音染的）混音平臺，作為一名對觀眾的聆聽結果負有責任的人，在這個平臺上你可以真正地享受自己的工作，因為你知道你的技術將會被完全地體現出來。我不知道你是怎樣的，但是在我的混音生涯里，在對聲響空間進行探索的過程中，我已經脫離線陣列了。
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