2013年“限奢令”倒逼，業界瘋傳上萬家演出相關企業倒閉或停業，單純依靠政府補貼的演出縮水嚴重，不少院團的轉型速度和能力都受到挑戰，演出業界面臨了所謂的“寒冬”。面對演出市場的大勢所趨，如何適應發展的新形勢，尋求更廣闊的市場道路才是王道。
此類豪華型演出應被業界謹慎選擇
4月25日，第三屆中國音樂藝術演出交流會在北京舉行，眾多藝術院團負責人、經紀人和演出商、演藝公司高管、數字音樂代表、各大演出聯盟和營銷機構人士聚集一堂，探討當下演藝市場的變化及應對策略。
業界的共識是，近兩年來，單純依靠政府補貼的演出縮水嚴重，尤其不少保留事業編制的機構在當下市場面前，轉型的速度和能力都受到挑戰。2013年國家出臺了制止豪華鋪張、提倡節儉辦晚會的政策，政府舉辦演出，演出價虛高以及舞美搭建攀比豪華等行業奢靡作風得到明顯遏制。與會人士認為，這是我國演出市場的大勢所趨，如何適應發展的新形勢，尋求更廣闊的市場道路才是王道。
近兩年來的市場寒冬
2013年對于中國演出市場是轉折發展年，“八項規定”“限奢令”的出臺，對演出市場產生深遠影響。中華演出網和中國民營演出聯盟的負責人談到承辦本屆中國演出交流會時很理性地說，2013年文化部門積極簡政放權，進一步取消和下放演出審批，在節儉辦晚會和簡政放權的雙重政策下，國內演出市場轉型升級，部分演出經營者逐步更弦易轍，從倚靠政府轉而面向市場。在此新形勢下，如何為演出市場制造市場化生存的正能量式發展，充滿了挑戰和契機。
據業內人士估計，雖然目前國內演出市場已達上千億元的規模，但其中70%以各類政府活動為主。當前，一些演出單位尤其是地方國有院團，無視市場信息和消費需求變化，不注重市場營銷和運作，僅靠地方政府包辦演出批文為生，導致社會資源浪費、自身經營能力薄弱和行業競爭的不公。而民營文藝演出團體則由于資金匱乏導致創新投入少，產品吸引力不夠，經營艱難。
在2013年“限奢令”的倒逼下，演出業界面臨了寒冬。在2013年，業界瘋傳上萬家演出相關企業倒閉或停業的消息。與會代表、華唱兄弟公司總經理何京斌談道，2013年底，他們面臨了業績的全面滑坡，在以往年底演出最火熱的時候，同期團體消費減少將近90%，不僅包場沒有了，而且連團單基本都沒有。何京斌認為，比華唱受到更大沖擊的是以往“大晚會”路線的人群：一是晚會大導演，這些導演有一套御用人馬，團隊身價不菲；二是那些沒有市場生命力的“晚會歌手”，在以市場為導向的演唱會市場中，或許并沒有什么名氣和吸引力，但頻繁在這些晚會中走穴；三是一些專門承辦政府撥款或補貼晚會的國營演出公司。他也談道，這些人群的大量存在，本來就是不正常的。在所謂的“市場寒流”面前，更多有勇氣面對市場的公司，將獲得做大做強的契機。
更多與會人士認為，中央八項規定禁止政府出錢搞演出，短期看對市場影響很大，從長期看有助于演出市場的健康發展。政府出資辦晚會經常是不計成本，因此把市場價格抬得很高。另外，政府辦的演出以免費贈票為主，又沖擊了正常的商業演出市場。
中國國際文化藝術公司的國際化道路
人們或許不知道江凌，但一定知道費翔、包娜娜、齊秦、張雨生、孫悅、滿文軍、斯琴格日樂、理查德·克萊德曼、黎明、葉倩文、林子祥、周華健、李玟、張學友《雪狼湖》、超級女聲、俄羅斯的維塔斯、國際巨星胡里奧·依格里西亞、著名指揮家小澤征爾、洛林·馬澤爾、《同一首歌》、歡歌2004-2006演唱會……在數不清的明星和大型演藝活動背后，架起橋梁的幕后推手就是中國國際文化藝術公司、正大國際音樂制作中心總經理江凌。伴隨著20多年中國文化市場的發展，她見證了中國流行音樂和演藝經紀發展的全過程。總結自己對演藝發展道路的認識，江凌認為，跨界整合、品牌系列化運作、國際化道路是其心得。
隨著唱片工業的轉型，江凌開始探求音樂制作新體制和產品盈利模式，她意識到品牌的重要性、后產品開發的價值。中國國際文化藝術公司是通過采買制作、代理、引進、輸出節目的國有企業，他們的業務開始更多轉向藝人經紀和制作創意。江凌把企業定位于創意性企業，以核心項目形成品牌化優勢。“理查德·克萊德曼系列演出我們做了17年，形成了一個市場核心品牌節目。演出達200場后，我們把這個老牌節目的影響力繼續開發，形成系統產品，包括演出、鋼琴學校等。”
近5年來，江凌一直在帶領中國國際文化藝術公司創造品牌，打造核心產品。2008年1月至8月間，著名歌唱家彭麗媛、戴玉強主演的《木蘭詩篇》分別在國家大劇院和奧地利維也納國家歌劇院成功演出后，將中國音樂元素嫁接到歐洲歌劇的一種嘗試初見成效。此后，江凌一直在籌備《木蘭詩篇》的新一輪海外演出，她的目標是“木蘭”成為被世人喜愛的國際品牌。近兩年，江凌一直在籌備中國音畫的《清明上河圖》，試圖在全球高端市場形成影響力和品牌效應；今年2月，阿聯酋皇家投資局一行人士到訪，他們進行了第一輪“中國太極文化產業國際聯盟”的會談，雙方確定了幾個合作內容：中國太極文化國際交流中心迪拜中心正式成立；在“迪拜皇家俱樂部”掛牌成立“和太極（迪拜）會館”；大型舞臺秀《太極圖》的全球巡演在阿聯酋正式獲得巡演授權。
北演的網絡化生存
“線下演出與線上收費演出結合的探索”，是北京市演出有限責任公司（以下簡稱“北演”）這個有著55年歷史的“老字號”企業正在進行的全新模式探索。
2013年，保利劇院上演的6場“降噪·搖滾新勢力”演唱會，在演出現場之外，樂視網對這6場演唱會均進行了網絡直播，平均每場演出的在線點擊量約有10萬人次左右，達到現場觀眾數量的整100倍。通過與新媒體展開合作，北演不僅將傳統的演藝項目搬到了網上，而且也在嘗試著探索全新的生存方式。北演董事長張海君說，樂視網是國內網上直播演唱會的嘗鮮者，但要想找到足夠豐富的節目資源，顯然需要得到實體演出合作伙伴的支持。而對北演來說，轉戰網絡源于生存壓力。
據介紹，和樂視網的合作模式相對簡單，北演負責運營，樂視網負責內容。由于這一合作當時尚處“試水”階段，沒有對網上觀眾進行收費，因此不涉及收益分成。另外，這一系列演唱會的線下票房滿打滿算也只能持平。但北演著眼長遠，未來雙方在付費收看、點擊分成、共同投資等方面將達成合作，盈利空間也因此誕生。
除了網上直播演唱會，北演還將其他形式的演藝項目推送到網上。比如跟劇瘋網的合作，雙方打算共同打造一個網上“喜劇超市”。這個超市里的“商品”全都是小型原創劇目，既類似網絡短劇，又像是微型話劇，而且每個段落不僅能夠獨立成章，還可以組成板塊，進行欄目化包裝。張海君說，北演除打算將這些劇目放到網上播出，還計劃借助光線傳媒的電視平臺，使其能夠在國內100多個地面頻道播出。
張海君看重的是傳統演出行業與新媒體的牽手合作：“由現場觀演到網絡觀演，如同網絡購物一樣，這是網絡時代觀眾觀演行為模式的一種轉變。”
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