從遙遠的年代開始，唱頭的循軌能力就是音響玩家們討論與爭執的話題。在我讀高中的期間，有一陣子，能不能唱完 Telarc 那張 1812 序曲而不跳針，是大家的標的。到了我大學時代，那張 ATR 出的 Esther ，又成為挑戰的目標。不少人好幾天不眠不休地調整，為的就是要達到『不破聲』的境界。
Clearaudio TT3正切臂正切臂完全沒有循軌誤差，是近乎完美的唱臂設計理論
CD 等數字媒體興起之后，關于播放 LP 的循軌能力話題，就沉寂了許多年。直到最近，才又開始在黑膠玩家之間，成為關注，研討，甚至競爭的議題。有些人會質疑，這些測試，到底是否有意義？或只是幼稚地要展現『我比你厲害』的雄性賀爾蒙作祟？
測試的本身，其實是有實際上的意義的。循軌力愈好，代表失真愈低，聆聽音樂時，也更能聽到較多的細節。以我個人來說，如果大動態時出現與音樂節奏有關連的破聲失真，神經就會繃緊，無法專注在音樂上。但是，我們必須要體認，在一些情況下，循軌失真是無法避免的，因為這是自然界的物理現象。當唱片上的溝紋形狀，使唱針劇烈運動，使它與溝面無法密合接觸，那失真就產生了。但這樣就表示唱頭設計不佳，或用家調整不好嗎？答案是不見得。
Shure V15
設計唱頭時，如果要追求最佳循軌力，就要有軟性的懸吊，然后播放時用輕針壓。像以前我高中時用的 Shure V15，可以輕易唱過 1812 的炮聲。但那時超高價的 Ortofon MC30，卻很難通過。那這就表示，V15是比較好的唱頭？答案顯然不是。唱頭設計者，要面對許多互相制衡與抵觸的參數，最終要選擇某一種妥協。為了音質與相位精確，就可能要用較硬的懸吊，這樣就必須犧牲一些循軌能力。
Van den Hul MC唱頭 The Canary，在精準與忠實重現原音上設立了新的標準。
從另一角度，如果 A 君的唱盤播放 Horowitz in Moscow 時破聲比 B 君的少，就意味 A 調得比較好嗎？答案是，不一定。其中牽涉的變因太多了，在此無法一一說明清楚。但概括地來說，應該要看 破聲時的『行為』來判定。舉一個簡單例子：如果A的破聲，都偏重在某一聲道，那表示有側滑力的存在，可能抗滑沒調整好。而如果B的破聲很均勻地分布在兩聲道，有可能是他已經調得很好，但由于唱頭/臂的先天限制，循軌比較差。所以，雖然A的破聲少，但可能只因為是他用的唱頭/臂先天上就循軌較佳而已。
所以簡而言之，請大家在聽測試片時，多用心在破聲的分布狀態，而不是單純地算數量而已。
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