在現代社會，聆聽現場音樂演出再簡單不過，購票，入場，展開聽覺旅程。因為便捷，參與者往往將其看成理所當然，并根據有限的聲音記憶對作品、演出、場所聲效作出價值判斷。
判斷的話語權本身不應被質疑，但現場聆聽體驗過程遠比我們想像來得更復雜、更無可代替、更美妙，否則錄音、音樂會直播早已取代音樂會現場。
除了大家知道的心理反映機制會對聆聽產生影響之外，今年我們將從音樂廳/劇場這個“心外之物”，窺探音樂“神殿”的奇妙之處。
從聲學設計角度探討演出場所，令人沮喪也充滿驚喜。因為直至19世紀末20世紀初，多數音樂廳、劇場都是建筑設計先行，聲學設計后至；但不經意的聲學設計卻無心插柳地造就出優秀的音樂廳。
阿根廷聲學家瑪麗亞·安德萊亞·法麗納（María Andrea Farina）在2016年“音樂與空間聲學國際論壇”（International Symposium on Music and Room Acoustics）作出題為《基于建筑類型對音樂演出場所的聲學質量分析》的報告，詳解四種音樂廳/劇場的聲學特質。四種音樂廳/劇場分別是——鞋盒音樂廳、扇形音樂廳、競技場/山谷梯田廳、馬蹄形，它們各有不同的聲學特質。
鞋盒音樂廳（Shoebox）
“鞋盒”音樂廳是19世紀因為建筑風格，而非聲學特質確立的樣式。這種標準延續到第一次世界大戰結束，至上世紀80年代再次復興，其聲學特質在于：
1、中頻殘響平均維持在兩秒左右；
2、每個聆聽方向聲響豐富飽滿，聆聽者往往會沉浸在聲音中；
3、音樂清晰度高；
4、音樂動態極大，樂團每個細節都能得到充分展現；
5、不同區域的聆聽效果相對均衡；
6、樂團不同聲部的平衡優異，音樂家演奏融合度極高。
阿巴多在KKL指揮琉森節日樂團演出
KKL就是當代鞋盒音樂廳的典型，在鞋盒音樂廳中，聲源直接信號與來自墻體和天頂反射信號都能有效接收。
聆聽包圍感特別明顯，且樂團演出者本身也能充分感受到聆聽者所聽到的真切聲效。如果在聲音的早期側向反射有所增強，聲效會更加優異。
包圍感是衡量演出場所聲效最重要的指標之一；而根據其他聲學研究，側向反射對交響樂演出影響尤其明顯，這也是有六個相對平整表面的“鞋盒廳”更能表現交響樂力度和清晰度變化的原因。
扇形音樂廳（Fan）
第一次世界大戰之后，科技發展令設計者有更多改變傳統音樂廳建筑風格的可能，但僅限于在有限空間提供更多座位。
于是傳統鞋盒音樂廳兩側的反射墻遠端被設計成漸漸打開的樣式，令音樂廳俯瞰圖呈扇形。扇形音樂廳的天頂通常呈等勢的遞進，目的是令聲學能量均勻擴散。在這種音樂廳中，聲樂的直接信號更容易送達，但關鍵的側向反射只有當聲音到達音樂廳后部的墻體才會產生。
這種聲學效果，往往只有最前排和最后排的聽眾才能充分感受音樂的力量。同時因為缺乏側向反射，包圍感非常薄弱，聲學特質也乏善可陳：
1、殘響時間短。扇形廳天頂越靠后，離聽眾越近，聽眾本身對聲音能量的吸收會令聲量減少；
2、清晰度低，音樂細節容易流失；
3、舞臺演出者融合度低，因為反射聲音不會在有效時間內返回舞臺，等同于音樂家無法聆聽演出在廳堂中的反饋；
4、嚴重的回聲。產生的原因同扇形音樂廳末端有弧度的設計相關。
巴比肯中心音樂廳俯瞰
然而，聲學泰斗里奧·貝拉內克認為，扇形音樂廳也并非一無是處。當聽眾人數少于800，或者在某種情況下多于3200人，則有可能會改善。因為無任何側向反射的聆聽環境，也有可能產生另外一種好的聲學效果。
競技場/山谷梯田廳（Arena/Vineyard）
競技場與山谷梯田廳在20世紀60年代早期出現，廣東省的星海音樂廳就是采用這種聲學設計的音樂廳。它為交響音樂提供了鞋盒音樂廳另一種幾何變體。
它的基本特征是演出舞臺位于音樂廳相對中央的位置，聽眾區域從低至高層層堆疊，鞋盒音樂廳的反射效果基本散失。
在山谷梯田廳中制造側向反射非常困難，因為舞臺被聽眾圍繞且反射墻體離樂器較遠。因此，補償辦法通常是將不同聽眾區域以塊狀分割，前端設置反射面。但這種音樂廳也有鞋盒音樂廳所不具備的特質：
1、能容納更多的聽眾；
2、殘響水平能達到交響樂音量所需的最高標準；
3、不同聆聽區域的聲學效果各異；
4、靠近舞臺的聽眾區域聲響清晰、平衡，而且有令聽眾完全沉浸的音質，這一區域的聲學效果優異程度已經和鞋盒音樂廳毫無二致；
5、位于舞臺后部的聆聽區域，聲音則完全不一樣，因為樂器的平衡完全倒置，但在這些區域可以觀看指揮與樂團某些不為人知的視覺細節。我們最熟悉的星海音樂廳就是山谷梯田廳
競技場/山谷梯田廳不同聆聽區域間的聽感差異，未必如同某些文獻中形容的一無是處。事實上，對于不同的聆聽者而言，理想的聆聽空間沒有唯一的答案，有選擇的余地和權力同等重要。而這種音樂廳可以提供的座位數量也是鞋盒廳所不及的。
馬蹄形（Horse Shoe）
歌劇院設計從蒙特威爾第時代至今幾乎沒有改變過。不過這種最初基于試驗性和充滿謬誤的聲學設計，卻鬼使神差地變成歌劇這種藝術樣式最有效的建筑表現方式，并在西方音樂演出歷史上被奉為圭臬，沿用至今：
1、殘響水平維持在1.5秒左右，無論劇場大小均是如此。這種殘響標準完全符合歌劇演出兩個重要的聲學目的：音樂延續和語言可聽；
2、劇場有兩個聲學空間同時存在：舞臺本身以及觀眾區；
3、觀眾區設計必須保證舞臺的可視性；
4、下陷樂池與舞臺歌手的聲學平衡優異。在優秀的馬蹄形劇場，樂池演出的平均聲量通常比舞臺演出的聲量要低3到5分貝；
5、清晰度良好。馬蹄形劇場，因外形酷似馬蹄鐵而得名
演出場所的分類和特質的討論，本身就是聽覺歷史的變遷，從馬蹄形劇場到鞋盒音樂廳，再到扇形音樂廳，直至競技場/山谷梯田廳的歷程，折射出的不僅僅是演出者和聽眾要求的改變，其中暗含的藝術中的政治與聲音中的民主，其實也是一段段動人心魄的演義。
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