Tony Errico，身兼電影制作人、制片人和錄音師數職。15年來，致力于電視和音樂的制作，并創辦了電影制作公司Tiger Dream。音樂方面，他和TheMission，Wet Wet Wet 以及Aerosmith樂隊都有過合作，所以他對聲音錄制非常了解。最近，Errico在英國瑞丹斯電影節網站上發表了一篇文章，對電影聲音的錄制提出了十大建議。這十大建議并不是告訴你什么該做，而是什么不該做，即十大誤區。
誤區1：寄希望于后期補錄
我經常聽見有人說“我們可以后期錄制聲音”。運用ADR，即Automated Dialogue Replacement（自動對白替換），步驟是演員先聽錄制好的對白，然后在錄音室通過高質量的麥克風將對白錄進相應片段，對聲音進行壓縮，均衡。但整個過程需要投入不計其數的時間和金錢，還沒有算上背景音的錄制。
誤區2：低估錄音師的重要性
如果在現場我只聽一個人的，那必然是錄音師。我作為制片助理在現場時發現，當錄音師大喊“這個鏡頭中有架飛機”時，每個人都無動于衷，導演自信地認為這個鏡頭非常完美，不用重拍。其實錄音師的經驗更豐富，知道應該注意聽什么，他的工作就是“聽”（聽本質上就是一個工作），他知道后期制作需要些什么。所以如果一個錄音師說有一架飛機，意味著后期制作音效時會遇到困難(因為錄音已被飛機聲干擾)。我會非常信任我的錄音師。
誤區3：所有的工作交給一個錄音師
正如飯店里一個人可以同時烹飪，上菜，洗碗一樣，出于預算考慮，一位錄音師也能進行聲音錄制、混錄和配音等多項工作。但是，每項工作所需的技能是不一樣的。拿混錄來說，要完成這項工作，最好請一個擁有錄播室的專業人員，至少要有一間音響室。你不想你電影的對白聽不清吧！
誤區4：使用不專業的麥克風
如果這樣為什么不干脆使用手機攝像頭拍攝錄制電影呢？只是如果每個麥克風都可以的話，為什么有些麥克風要幾千英鎊而有些卻只要十英鎊呢？一個錄播室有各種不同類型的麥克風實在是不足為奇。想要錄制高質量的現場錄音，必須選用正確類型的麥克風。
強指向麥克風適用于外景，指性麥克風適用于內景，對于范圍較小的內景，可使用無指向性麥克風。麥克風的指向性越強，它選擇性地從前方接收聲音的能力就越強，信噪比也就越高。再者，專業的麥克風都是使用卡儂頭接口的。
誤區5：低估外景的影響
當你檢查外景時，專業的做法是將調音師帶上，因為他知道怎么做才能錄制出最好的聲效。一間屋子，如果沒有窗戶或家具之類的，很容易產生回響，從而很難錄制、編輯聲音。要記住：聲音錄制中有回響你很難消除，但要加上卻很容易。
誤區6：將音樂或背景噪音同時錄入
如果拍攝的鏡頭通過，但混入了噪音，多么可笑啊！第5點已經指出，一旦對白中錄入背景音，是不可能消除的。但是如果只有對白，你能很容易地加入背景音樂和必要的噪聲等。你的對白中雜音越少，越有利于后期制作。
誤區7：我們不需要獨立聲帶
如果你編輯對白時，在兩段對話間留有時間間隙，或者將兩個不同鏡頭中的對話合在一起時，很有可能會造成背景音有輕微的不同，一旦被觀眾捕捉到，定會使他們從劇情中分心。要想避免這一情況發生，最好錄制一條環境音軌，即在拍攝之前或之后，現場安靜一分鐘以錄制環境音，這樣就有了中性的環境音了，能為你解決大麻煩。
誤區8：任何人都能操作麥克風
專業的麥克風吊桿操作員知道什么能做，最重要的是，他們知道什么不能做。當你的手在吊桿上移動時，可能會碰到XLR接口線，這些細小的聲音會隨對白一起錄制。麥克風非常靈敏，任何移動發出的聲音都會被錄進去。因此，麥克風操作員必須戴耳機，這樣就只會聽到錄制的聲音，而不受現場聲音的干擾。
誤區9：重疊錄制對白
你有時需要單獨改變一段對白，或者從另一個鏡頭中截取一段對白，所以對白不能重疊錄制。避免重疊錄制的好方法是要求演員分別錄制，這雖然增加了難度但減輕了后期制作的工作。
誤區10：私自使用一首歌，事后再設法獲取版權
有關音樂的版權問題很普遍存在。如果你的電影需要一首專門的曲子，尤其是你的演員要翻唱時，一定要在拍攝前就獲取該曲子的版權，要么就準備一首候補曲目。因為如果你沒有獲得版權，你可能得重新拍攝或者放棄。至于如何獲得一首歌的版權，這本身就是一門復雜的學問，為此瑞丹斯（Raindance）提供許多相關教程。
老實說如果我只能給一人付費，那么我會選擇我的調音師！對我來說，拍攝現場總攝影師和調音師是最重要的人，如果外景偵查時能帶上他們，我一定會這樣做，因為他們知道現場什么有用，什么沒用。其實，現場錄音完全取決于所使用的技術。所以，正確地放置麥克風，就會獲得理想的錄音效果。
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