比起歌手、詞人、作曲家、編曲師，混音師作為現代音樂制作中的靈魂角色，他們的重要程度就和樂隊的貝斯手一樣……常常被大家低估。
那么…到底什么是混音？混音前后的區別是什么？
簡單來說，混音的目的就是讓每一軌的元素都能聽清楚，這聽起來很簡單 —— 聽不清楚的軌，調高一點不就聽到了嗎？但這樣做的話，其它軌就會被擠掉了，然后你就得這里調一下那里調一下，最后又回到了混亂的原點。
混音就是一個為了讓音樂中的每個元素都能被聽清楚的游戲，它只給每個元素必需的調整。
在今天的 NI 課堂中，讓我們更深入一些，來了解一些能助你混好一首歌曲里的絕大部分聲音的調制 EQ 和通道路由的技巧吧！
-視頻：8 個讓混音質量突飛猛進的小技巧-
技巧 1
試試 Mid/Side（中置/側音）混音
視頻時間：0’48’’
說到混音，大家一般用的都是左右兩聲道：比如左右音響、調音臺里的立體聲左右通道以及幾乎所有宿主里的左右聲道。
但是通過中置/側音，我們就可以把左右聲道轉換成不同的東西。
中置聲道幾乎以純單聲道的方式播放所有的東西，這意味著左右聲道里的音量是一樣的。
側音通道播放的是所有立體聲信息，通過像這樣試聽每個聲音的獨立聲道或者整體聲道，你就可以對比得出這個聲音在單聲道下有多強壯，這個單聲道聲音就是在大型音響系統上的反映，同樣還可以知道立體聲有多寬。
當我們將中置信號設置為靜音，只剩立體聲時，音樂聽起來就像缺失了音量和力度一樣。我們可以用這個插件增加立體聲寬度，但是讓聲音變寬更快的方法是給左右聲道加上異步延遲，所以我們要做的就是把它發送到返回軌里。
技巧 2
不要害怕改變音樂元素
視頻時間：2’25’’
混音就是要將擁擠的元素互相分離，確保它們都能被清楚地聽到。
一般的做法是通過調整聲像、音量和嵌合頻率來混音，可是大家有沒有嘗試過通過改變樂器元素之間的時間距離來突出這些聲音呢？
如果你正在糾結如何讓 Kick 和 Bass 同時配合，那么讓 Bass 稍微晚于 Kick 發聲也能有很棒的效果！（見下圖）無論你用的是 MIDI 還是音頻，都可以稍微把 Bass 往后挪一點點來給 Kick 讓出空間，這樣做的好處是你不會失去 Bass 自身的沖擊感。
這個思路也可以應用到效果器上，如果你用 REPLIKA 這樣的效果器來延遲某個部分，它的延遲時間與宿主同步，精細地卡在四分之一音符位置。
試著打破同步，讓它稍微提前或滯后一些，它的效果是一樣的，延遲效果不會和準時發生的 Kick、Snare 和其它元素相撞，當元素不同時發聲時它們的信號也就不會疊加，所以這就給提升整體音量帶來了更大的空間。
技巧 3
側鏈 Everything!
視頻時間：4’40’’
帶側鏈的壓縮器會在一個比較重要的元素出現時瞬間閃避掉其它元素，比如當人聲出現時壓低和弦的音量，或者當 Kick 出現時迅速閃掉 Bass，但是現在的側鏈閃的更多，甚至會閃掉很多不需要閃的元素。
為了避免這種現象發生，你可以將你的混音分層，用那些更重要的元素來閃避相對不重要的元素分組。
在視頻示范里，James Russell 使用了 Vari Comp 和 SUPERCHARGE GT 這兩種壓縮器的組合。Kick 用來閃避 Bass，Bass、Snare 和 Kick 可以用來閃避鍵盤音色，打擊樂閃避延遲分組，所有重要的元素閃避混響。
技巧 4
低音量監聽
視頻時間：6’05’’
無論你用音響還是耳機來監聽，你都應該適當降低設備的輸出音量：
首先，這可以幫助你避免聽力疲勞，可以讓你長時間忍受長時間混音而不丟失聽感，還可以讓你更好地聽出來混音中音量過大的元素。
如果一首歌一降低音量，你就可以聽到全都是 Hihats —— 那么 Hihats 在這段音樂里可能就有點太過了。一般而言，如果你能在低音量混好音的話，那么音量調回去聽起來也會很好。
技巧 5
多情況監聽
視頻時間：6’50’’
在耳機上聽、在音響上聽、用單聲道聽、只聽左聲道、只聽右聲道、只聽邊音、導出混音用手機揚聲器聽、用汽車音響聽……反正就是各種聽。
這樣聽幾遍，你一定能找出虛弱頻段或相位抵消等各種問題，這也會讓你明白人們在工作室之外聽到的混音是什么樣的。
如果其中的任何一個場景讓你的混音劣于商業作品，或者讓元素在混音中被掩蓋了、丟失了，你就得回去修改一下了，改完之后回到各種場景里，再聽一次，確保沒有在其它什么地方造成損失。
技巧 6
學會音量平衡
視頻時間：7’45’’
混音的任務是不通過調大音量來為部分元素騰出空間，盡管很多效果器都可以增大音量 —— 壓縮器會有補益音量，EQ 切除會降低通道的音量，失真通常會讓聲音變響，幾乎所有效果器都會導致音量輕微上下浮動，所以這些變化都應該被相應補償回去。
無論你用增益控制，或調節效果器自身的干/濕比，都沒有問題。
或者，你也可以用獨立的插件調節，如果你用 EQ 改變了什么東西，那就調整輸出音量來補償。如果你用了失真，那就保證音量在前后是一樣的，如果你的插件給出了前后電平，那就試著讓前后電平保持一致，這樣你就知道沒有打亂整體的混音平衡了，這也能給你帶來更多的調整空間。
技巧 7
大動態樂器上的串聯壓縮
視頻時間：8’44’’
壓縮學起來很難，想要真正掌握更是難上加難。比如說像人聲、吉他和鋼琴這樣的樂器，通常都會有很大的動態，它們自身的音量落差比起其它樂器會非常明顯。因此，限制這些信號的較好方法是不只使用一個壓縮器，而是使用兩個。
試試用一個快速壓縮，比如 VC 76：用高閾值和壓縮比來針對音量峰值，然后將它們壓平放回到原來的音樂里，然后用一個更具有表現性的壓縮器，比如VC 2A 來承擔通常壓縮器的作用，讓所有聲音聽起來更好。
一般來說，使用兩個各有目的的壓縮器，能帶來更順滑、更干凈、更透亮的壓縮，并能讓你對最終聲音的表現有更好的控制。
技巧 8
注意高頻
視頻時間 10’05’’
Bass 很難混，中高頻也很難混，這也是高頻需要被除外的原因。你混音里的高頻應該是順滑的、不太粗糙的，也是很難塑造的。在返回軌上使用高通濾波，這意味著你可以只給任何發送到該軌道上的樂器的高頻應用高通濾波。
試著用用像 Taurus 這樣的鑲邊效果器 —— 只要一點點就能讓高頻變得順滑，并且不會讓它聽起來太過明顯。
視頻時間：10’40’’」這里很難在整體混音中聽出來鑲邊效果，但是我們單聽返回軌高頻的話，就可以發現更順滑了。像失真這樣的效果器會在原有頻率基礎上增加額外內容，因此如果你只給高頻加失真的話可能就難以被發覺。高頻失真的關鍵是對較低頻率進行失真，而在中高頻上加失真就可以在混音中的高頻聽到效果。
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