從經典的CFX系列三角鋼琴，到能夠大幅改善遠程會議體驗的麥克風揚聲器，Toshihide Suzuki的設計作品著實琳瑯滿目，且橫跨令人意外的不同類別。
樂器設計多來自基于傳統(tǒng)的改良，從實際使用的角度出發(fā)，來讓經典的設計更匹配當下的需求。
在CFX鋼琴的設計之中，設計師試圖用充滿美感與力量的外觀細節(jié)，來凝聚簡潔且優(yōu)雅的整體感受，宛如呈現一場出色的音樂會，用精細的打磨給人留下難忘體驗。
風格一轉，對吉他音箱的設計充滿巧思。優(yōu)先表現便攜與耐用的特性，在造型與理念上都滿懷對復古風格的致敬。
舞臺鋼琴的設計，更是在繼承雅馬哈基因的同時，提高了操作的直覺化和可控性，讓舞臺上的即興能更加精準地發(fā)生。
除此以外，也不乏非常現代感的全新設計。它們從音樂人的痛點出發(fā)，不只是追求造型上的耳目一新。
SessionCake乍看就是一個方盒子，似乎與樂器沒有什么關聯(lián)。而一上手就能感受到，小巧繽紛的它如何便捷地串聯(lián)起使用者、無縫地融合到音樂人們的生活場景里，隨時能開始合奏練習。
EAD的誕生則旨在解決鼓手們長久以來的苦惱，一經推出便廣受好評，用輕松的方式搞定原聲鼓的拾音與錄制。
橫跨管弦樂器、鋼琴和專業(yè)音響等，Keizo Tatsumi的設計同樣在雅馬哈的各類產品線中隨處可見，且都是值得稱道的代表之作。
他的設計中，即有著前所未見的創(chuàng)新，又讓能人倍感親切，立即上手、愛不釋手。
新風管的出現，讓從未接觸過管樂器的人們能夠踏出第一步，同時讓資深的吹奏者也能倍感新鮮，科技感的造型里，蘊含著對傳統(tǒng)樂器發(fā)聲方式、演奏方式的繼承。
這一理念也貫穿于YEV系列電子小提琴的設計中，過目難忘的造型，讓每個人都會禁不住試一試，在舞臺上登場時也是與眾不同的一抹亮色。
除了對新穎設計的追求外，亦可讓產品透過設計凸顯出簡潔而強大的特征，讓人們在實際上手操作前，就能從外觀上首先感知到產品的可靠、易用。
看似毫無關聯(lián)的SX三角鋼琴與STAGEPAS擴聲系統(tǒng)，背后承載著同樣的理念：保持格調的同時，讓人能沒有障礙地立刻上手。
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