今天想跟大家來討論一下，專業音樂廳是否需要電子擴聲系統？看到這里，大家可以先在心里回答一下，待看文全文后看看答案是否有改變，或將有更多不一樣的思考。
在傳統的音樂廳運營當中，演出類型較多以交響樂為主，且一般都有著比較大的編制，或者演奏的曲目有比較大的動態范圍。這些節目可以通過音樂廳的建筑聲學設計均勻地擴散，讓坐在音樂廳每一個位置的觀眾，都能獲得比較好的聽感，同時無需額外的擴聲系統。
然而觀眾們對于好聲音的定義，一般都會用這幾個詞進行描述：自然的、清晰的、平衡的等等。我們不妨先將以上三個詞進一步“翻譯”一下：
自然的：可以聽到每一個聲部或樂器所天然發出的聲音，而不是加工過的；
清晰的：可以聽到臺上每一個聲部或樂器發出的聲音，節奏和旋律都可以非常容易的辨別；
平衡的：聲部間、樂器間的聲音大小比例、頻率分布等等。
為了得到自然、清晰、平衡的演出效果，首先我們需要有好的音源、好的樂器和好的樂手，這些缺一不可。尤其是對于「自然和清晰」的要求來說，一個樂手水平的高低，樂器的質量好壞都直接決定了聲音可達到的最高水平。而對于「平衡」，則更是需要藝術家們的通力合作，對于作品的理解、表達在同一水平。「自然」，大家可以理解為是原本的、不加修飾、不進行處理的聲音。但想要得到「完全自然」的聽感，我們確實應該盡量避免使用額外的賦能手段，對聲音進行額外的處理，讓觀眾與藝術家和作品直接連接。單從這一點來說，只進行交響樂演出的音樂廳對電子擴聲系統的需求較低（報幕語音系統除外）。在演出交響樂的時候，以樂隊、作品、建筑聲學三者為主。
但是，現在很多音樂廳在實際運營過程當中，并不只是進行某一特定種類的演出，其中包含各種各樣的演出類型：交響樂、爵士樂、獨唱獨奏會、室內樂和重奏等等。隨著時代的發展，藝術種類也變得更加多樣，以前不會在專業音樂廳演出的節目類型，現在也會到音樂廳進行演出。在這樣的情況下，現今音樂廳的建筑聲學是否還能夠滿足觀眾的觀演需求？是否還能達到「自然、清晰和平衡」的標準是我們大家需要考慮的問題。
我們以深圳音樂廳在改造之后的首場演出為例，與大家探討一下現代音樂廳安裝擴聲系統的必要性，以及電聲系統在音樂廳當中扮演的角色。
深圳音樂廳為峽谷梯田式的專業音樂廳，擁有全國較早建造的管風琴并有著多年的實際運營經驗。在改造前就有用于報幕和補聲的電子擴聲系統，選用的是L-Acoustics ARCS系列揚聲器。
改造后，增加了ARCS揚聲器的數量，并將其主要用于側方和后方的補聲。
主擴使用了Kara，并添加了KS28擴展低頻下限。對于山頂樓座部分，則使用了定制顏色的X12揚聲器與頂部顏色融為一體作為補聲系統。
除此以外，在臺唇部分還留有揚聲器接口，可以接入5XT同軸揚聲器進行臺唇補聲。
在看到這樣的系統配置的時候，給我的第一感覺是：對于音樂廳來說，揚聲器的數量是否太多了？音樂廳本身的建聲環境就可以將聲能量進行集中，幫助能量駐留。那使用如此多的揚聲器，是否會對原本的聽感造成比較大的影響？
但在開演后，就打消了我對于音樂廳是否需要電子聲學擴聲系統的疑慮。深深地感受到由于現代音樂廳當中演出形式的多樣性，電子擴聲系統的必要性。而本次改造后的首演就是一個非常好的例子。
本次演出由中國管風琴演奏家沈凡秀攜琵琶演奏家董曉琳和薩克斯演奏家李沛一同完成。是一場以管風琴為主的音樂會，期間穿插管風琴與琵琶、管風琴與薩克斯的合奏曲目以及壓軸三者同時登臺的合奏曲目。
我們暫時拋開藝術層面和創意層面的探討，僅從三個樂器間的關系來看，三者在體積、音色、發聲方面都有非常大的區別。在查閱了一下相關文獻后，聲壓級方面，德國Urspringen的管風琴曾經最大聲壓級可以達到138.4dB，而有史以來的吉尼斯世界紀錄中，管風琴也是被認證為最響的樂器。由于沒有查到具體的薩克斯聲壓級，我們以相近的單簧管和雙簧管作為參考，其聲壓級范圍一般認為在90-114dB這個區間。而我國的琵琶樂器，作為彈撥樂器，其聲壓級一般認為在90dB以內。僅從聲壓級一項來說，三者的區別就非常的明顯。若是琵琶與管風琴同時演奏，管風琴的平均聲壓級都有可能比擬琵琶可輸出的最大聲壓級。當然由于兩個樂器在演奏的頻率區間上一般有比較大的區別，聽眾依舊可以在較為明顯的辨識兩件樂器。但對于演出作品來說，想要突出琵琶的聲音或旋律，如果不采用電子擴聲手段，這幾乎是不可能完成的任務。對于琵琶演奏者來說，如果為了“匹敵”管風琴，就必須要犧牲琵琶演奏的動態范圍，這對于作品的表達是非常不利的。
而即使有著比較大聲壓級的薩克斯，在與管風琴合奏的時候，如果不進行擴聲同樣會產生問題。主要原因是在于音色和頻率上的掩蔽效應。由于薩克斯和管風琴在本質上都屬于氣鳴樂器，其發聲原理都是管內空氣振動，根據不同空氣氣柱截止長度發出不同頻率的聲音。人而聽覺范圍內的管風琴的管長可以從32英尺（約10m），到0.375英寸（約1cm），其中256Hz的管長通常為2英寸，也就意味著管風琴的256Hz的管長剛好等于高音薩克斯的管長。而我們知道，管風琴音色的不同是通過調整基準音高的諧波成分而來的，從某個角度來說，同為氣鳴樂器的薩克斯，其音色很容易的就會被掩蓋在管風琴的諧波成分當中。這個時候，首先要調整管風琴的諧波成分，盡量避免音色上的擁擠。其次就是適當提升薩克斯的能量，突出其音色。
基于以上兩點，分別從聲壓級和頻率（音色）上來考慮。針對于本場演出，非常有必要使用電子擴聲系統在音樂廳當中，進行適當的擴聲。但同時，我們也需要注意的是，電子擴聲系統在音樂廳當中的作用主要是補充能量“不足”的音源，作為建筑聲學的輔助系統使用，在保證聽感自然的前提下，對音源的平衡和清晰度進行優化。
對于本場演出，首先從自然角度來說，琵琶和管風琴都有獨奏曲目。在琵琶獨奏時，幾乎聽不出擴聲系統的存在。而當琵琶和管風琴進行合奏的時候，由于在音色上的區別，如果不是完全專注于琵琶的聲音，可以說是幾乎注意不到擴聲系統開啟的。反而是在薩克斯與管風琴合奏時，由于相近的音色聽感，為了突出薩克斯的音色，擴聲系統反而更容易引起注意。當三者合奏時，由于琵琶的音量確實相較其他兩個樂器來說較小，需要提升能量。在一定程度上擴聲系統的開啟較為明顯，但從藝術角度來說，更為平衡、音色更為清晰的混音在聽感上來說更為舒適。
第二，從藝術家的角度來說，引入了電子擴聲系統之后，藝術家可以專注于自身的表演，對于作品的演繹，而不用去擔心因為要“照顧”其他音源，控制自己的力度和情緒。就如在本次演出中，管風琴演奏家無需擔心由于樂器體積，音量相比于薩克斯和琵琶具有較大的差距，而去限制自己的演奏力度，改變自己的演奏方法。反之，琵琶演奏家也無需擔心因為在聲壓級上不能與其他二者相比，而故意提升自己的演奏力量和輸出。通過音樂廳的電聲系統，我們可以在“不經意”間，讓藝術家更加專注于表演，幫助他們達到「自然、清晰和平衡」的演出效果。
圖片提供：深圳音樂廳 馬立群
技術顧問：馬立群
寫在最后
對于音樂廳來說，每一個位置都有其獨特的聽感以及聲學特征，而不同的節目形式也會帶來不同的感受。深圳音樂廳改造后的首場演出基本上可以對“音樂廳是否需要電子擴聲系統”給出肯定的答案。而后續，我們需要通過更多的演出、不同的演出類型、不同的系統模式的調整，來摸索總結出電子擴聲系統在音樂廳中的應用方式方法。最終為觀眾帶來自然、清晰、平衡并美好的聽覺享受。
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