“AUDIX話筒在拾取鋼琴聲和展現作品精華方面至關重要。”
Andrea Manzoni是一位出生于意大利的杰出鋼琴家和作曲家，他曾為多部電影和戲劇進行音樂制作，并在世界范圍內展開巡演。近日，Manzoni與著名配樂作曲家兼制作人Giorgio Ferrero在意大利都靈的MyBossWas工作室合作錄制了一張名為《自畫像（Self-Portrait）》的唱片。這張唱片極具開創性，對鋼琴聲音的未知可能性進行了獨特探索。Manzoni和Ferrero使用了一系列AUDIX話筒，包括SCX25APS、SCX1、A231、PDX720和ADX60，以實現高靈敏度的拾音和充滿細節感的聲音再現。
雖然Manzoni和Ferrero相識多年，但作為他們第一次真正意義上的合作，《自畫像》是兩人不同風格的碰撞。在過去十年中，Manzoni曾在紐約卡內基音樂廳演出、進行過獨奏和三重奏巡演、曾為Michele Bravi的最新專輯作曲并與Andrea Bocelli等藝術家一起在意大利各地巡演。而Ferrero則更偏向獨立搖滾樂，在為全球頂級博物館創作配樂和固定安裝音視頻設備方面經驗豐富，他還曾執導獲獎電影《美麗的事物》，并為耐克和阿爾法·羅密歐等品牌拍攝廣告。
盡管工作繁忙，Manzoni和Ferrero還是分享了他們的合作心得，并強調了AUDIX話筒在捕捉作品精髓方面的重要作用。
Q:請問您二位共同創作《自畫像》的契機是什么？
Andrea Manzoni：我們認識很多年了，我還曾經在MyBossWas為Giorgio創作過一些作品，但我們在《自畫像》上的合作是前所未有的，我們進行了大量深入的交流與合作。
Giorgio Ferrero：確實，盡管我們的音樂背景不同，但我們很早開始就對對方的音樂感興趣。《自畫像》的創作源自于疫情期間我需要一位鋼琴家演奏一些瘋狂、特別的曲目，而當時Andrea正好在都靈皇家劇院演出。這次經歷激發了我的創作潛能，Andrea建議我們把自己關在工作室里兩三天，看看會有什么不一樣的靈感。
Manzoni：神奇的是，我們的發現就是我們自己。
Ferrero：你劇透的太快了！其實在最開始的三個小時里，我們就完成了這首曲子的初稿，后來這首曲子成為這張專輯的名字。當我們回聽這些曲目時，我們發現自己在深入談論自己的生活。我們意識到我們聽到的曲子中的不和諧和失真反映了我們生活中正在發生的事情……然后我們意識到，我們正在創作一幅“自畫像”。
Q：非常有趣！能否向我們介紹一下作品創作的細節？
Ferrero：當然。為了捕捉我們所追求的動態真實感，我需要采用一種適合的技術，讓我能夠實時完成通常在后期制作中需要完成的工作。后來我決定使用 DAW（數字音頻工作站），把它當作現場樂器來使用。當捕捉到Andrea的演奏時，我們開始并行循環不同的聲音內容，并對聲音進行即時處理和互動。
Manzoni：一切都是從一段即興旋律開始的。Giorgio告訴我，要把這段旋律變成奇數拍，所以我去掉了一個音符，然后它開始以切分音的方式循環播放。
Ferrero：然后我對整段音頻都進行了失真處理！
Q:非常有趣！您能具體告訴我們您是如何使用AUDIX話筒拾取聲音的嗎？
Ferrero：我們用的是立式鋼琴，雖然這是一種很常見的樂器，但它的音質和彈奏效果都很好。我知道我們會利用好它，并希望捕捉到各種音色，因此我使用了AUDIX話筒，幫助我們拾取到極具可塑性和多樣性的音源，我還可以對這些音源進行處理。
我設置了三對A/B配置的話筒：
在鋼琴上方，我放置了一對AUDIX A231話筒，它們經過外置電子管設備的大量處理，呈現出了豐富的低保真復古音效。
我在靠近音板的琴碼前放置了一對SCX25話筒，它們將為我們拾取到曲子中最關鍵的聲音。然后，我在Andrea腳邊放置了兩支性能出色的PDX720話筒，用于打擊部分的拾音，它們具有出色的音色，同時我們對他進行了大幅度的壓縮處理。PDX720話筒對我們來說非常有用。由于放置位置的影響，它們拾取到的聲音清晰度并不是很高，但仍能捕捉到弦樂中美妙、清脆的中頻元素和瞬態聲音。
Q:你們是怎樣使用ADX60和SCX1話筒的？
Ferrero：AUDIX ADX60是我在戲劇演出中經常使用的話筒。這次我將其設置為單聲道，搭配了一根長線，這樣它就可以放在任何地方，作為單聲道聲源，用于觸發效果器。首先，我把它放置在鋼琴中央，作為觸發器，然后根據Andrea的鋼琴演奏位置進行移動。例如，將它作為一對模擬濾波器組的觸發信號，用它來制作反向琶音。ADX60幫助我們進入美妙的聲音合成世界，但所有這些的聲音都來自于鋼琴的觸發。
Manzoni：我們還在鋼琴室外面放置了一對SCX1話筒，營造出一種奇妙的氛圍，讓聽眾先聽到遠處鋼琴的環境音，然后逐漸進入房間，最后完全聽到鋼琴的聲音。
Q:所以你們使用了不同的AUDIX 話筒來打造聲音的層次感，引導聽眾在不同的聲音空間中穿梭？
Manzoni：是的，我們將聽眾從房間外帶到鋼琴前，實時對聲音進行處理來演繹樂曲。通過Counterpoints、 “freeze environments”以及多種效果器處理改變了鋼琴的音色，表達了一系列不同的情感。
Ferrero：當聽眾沉醉于鋼琴聲時，就被帶入了一個聲音展現情感的世界。幾秒鐘后，我們開始對聲音進行實時處理和操作。在一些處理過程中，我們插入了一些Andrea沒有彈奏過的外來音效，與他的琶音形成對位。然后是一系列用實時DSP制作的“定格環境音”，開始將鋼琴從我們的房間帶到另一個空間，完全進入另一個世界。然后，我們讓這一切不斷演變，直到一個經過重度濾波的鋼琴聲出現，它表達了我們的內心感受——我們的怒火在聲場中蔓延。
Manzoni：在我看來，我們完成了一件非常有意思的作品，我們明年的唱片制作和表演也將以此為開端。我們都意識到，這次合作產生了很棒的效果，如果只是我們兩個人分別創作，不會創造出這樣的作品。
Ferrero：我們的這次合作的作品還有一個視覺對應的部分，能夠描述我們這種具體的、分子化又有點粗糙的制作方式。
Q:能談談作品的結尾部分嗎？
Ferrero：當然，結尾是我和Andrea真正充分利用鋼琴并創造出一種打擊樂節奏的部分。我之所以能這樣做，是因為這是我自己的鋼琴，否則別人就會向我們索要損失費了。在Andrea彈奏時，我用鋼絲刷、鼓刷棒在琴弦上敲擊，形成了一個非常調皮的節奏循環，其中底鼓聲是在按住延音踏板的同時敲擊弱音踏板發出的。我們特別自豪能夠創造出這種聲音，正是有了AUDIX PDX720話筒才能讓我們捕捉到這些聲音的細節。我堅信正是由于AUDIX話筒的幫助，才能讓這首曲子成為真正有趣的電子極簡主義跨界作品，一切都是在鋼琴上或使用鋼琴制作的！
Manzoni：我們采用了Einstürzende Neubauten的創作方法，我喜歡這種方法，因為聲音的產生就來自于暴力，而且這種方法具有很強表演性，因為它包含手彈、腳踢、擊打等多種視覺上的動作。這首曲子以一種非常浪漫的方式開始，觀眾可能會認為結尾也會是這樣，但到了最后，觀眾會感覺仿佛被玻璃和金屬片擊碎。
Q:二位對這次合作評價如何？
Manzoni：盡管我們的音樂背景和創作方法不同，但我們對人性的共同探索讓我們走到了一起。
Ferrero：我們在創作方法上有差異，但我們的相似之處在于我們都經歷過非常神經質的創作階段，然后冷靜下來。這樣我們就能創作出各自單獨無法完成的作品，并保證工作流程的順暢，不會干擾彼此的進程，同時也避免了藝術上的無聊或分歧。
在使用過的AUDIX話筒中，你們對哪款印象最深刻？
Ferrero：我非常喜歡PDX720。我經常使用各種動圈話筒，但PDX720的性能還是驚艷到我，因為它能提供更高的電平。這意味著，在這次的作品中，我可以全情的投入到現場操作中，不必過多地控制增益或過多地依賴話放增益。
我喜歡PDX720的另一個原因是它的中高音細節非常豐富，而這正是我們所需要的，它的瞬態效果非常有用。可以想象用它來處理信號少、動態低的具象音樂或打擊樂也是非常合適的，因為它的音量大，本底噪聲很低。
ADX60也是一款非常出色的話筒。它可以用在各種位置，為我們的音樂創作捕捉到有趣的聲音。
當然，配對使用的SCX25話筒也非常有用，它們拾取到了我的鋼琴的主要聲音，幫助我們展現作品的精華部分。
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