我們總是很難踩著點兒觀看劇院的演出，或者沒有提前了解背景信息就被動地開始欣賞一場表演。除了品茗、上網和翻閱節目單，還有哪些方式可以幫助觀眾一邊消磨等候的時光，一邊進行觀賞的預熱？在為表演藝術搭建舞臺之外，劇院對藝術本體的延續還有其他方式嗎？
6年200余場展覽，超過1000萬觀眾，國家大劇院無疑給出了肯定的答案。劇院在北邊的水下廊道東西展廳、藝術沙龍、現代藝術館和可利用的公共空間構建出5000余平方米的廣闊空間。如果說劇場里的精彩演出只能濃縮在一兩個小時里，那國家大劇院的展覽則從容地鋪陳開每部作品，呈現其文化內涵和幕后細節。
劇院辦展，提供一種新視角
將博物館搬進劇院，在國內外都早有實踐。“20世紀80年代以來，一些文化機構、商業機構博物館化的趨勢就已出現。這些機構把注意力轉移到過去只有博物館才具備的收藏、展示，甚至研究功能上，展覽規模或大或小，藏品來源于自身收藏或租借。”中國博物館協會秘書長安來順說。安來順曾在奧地利維也納、荷蘭阿姆斯特丹、法國巴黎等城市的知名劇院看到過不少此類展覽，這些博物館每天接待大量的藝術愛好者。在流行跨界融合的今天，國內劇院辦展正成為風尚。坐落于北京王府井大街的北京人民藝術劇院，其四層約1300平方米的空間即為國內首家展示話劇藝術的專業性博物館，漫步其中，可一睹郭沫若、老舍、曹禺等戲劇大師的手書文稿、導演手記、往來信件等，堪稱北京人藝的活歷史。
國家大劇院副院長王爭鳴表示，劇院辦展覽并非易事，“歷史上的劇院是不具備展覽功能的，所以公共空間面積都不大，沒有專門展廳，或只能在稍微大些的空地上舉辦小型展示。而國家大劇院作為國家最高表演藝術中心，在建設之初，展覽會議、藝術普及功能便被考慮其中。”
“劇院展覽的特殊價值正在于它介于博物館與劇院的中間地帶，位置上的模糊性恰恰帶來內容上的豐富性。基于這種中間地帶，劇院的展覽可以為反觀表演與展示提供一種新的視角。”中央美術學院副院長、著名策展人徐冰表示。
打造多維度藝術體驗模式
“很難想象，欣賞完用竹子做的奇異樂器，晚上就能看它們是如何演奏出動聽的音樂的。”在近日開幕的“綠韻——竹樂器暨竹文化藝術展”上，200余件世界竹樂器、竹工藝品集中亮相。一位來自世界自然基金會的荷蘭籍工作人員在欣賞《翠竹清風·天籟之音——世界環境日主題音樂會》前，參觀了這些展品。
目前，國家大劇院的展覽主要分為表演藝術、視覺藝術和文化遺產3類。提及這些展覽，國家大劇院藝術品部部長劉欲曉如數家珍：2009年的“今夜無人入睡——歌劇藝術主題展”展出了普契尼、威爾第等作曲家的珍貴手稿、舞美設計圖、老海報及拍攝于1915年的普契尼的唯一存世視頻，讓觀眾看到了歌劇圣地意大利的藝術珍藏；2010年的“高山流水——古琴藝術展”舉辦了24場講座，現場的古琴演奏和制作工藝展示，掀開了古琴藝術的神秘紗；2011年的“蘭苑芳鰲——中國昆曲600年全景”特展，僅存一本的《昆劇全目》抄本、周總理特批黃金制造的戲裝和折子戲演出等讓人驚嘆……據統計，僅2007年至2012年，國家大劇院的128場藝術展覽就累計接待了720萬人次觀眾，同期參觀的觀眾達到了261.1萬人次。通過展覽進行的專題講座、學術研討已超百場。
“展覽、演出、講座三位一體，就是為了給觀眾打造多維度、立體式藝術體驗模式。每場展覽，我們都力圖拉近藝術和人們的距離，讓觀眾在短時間內產生對藝術的認同，同時拓展劇院舞臺邊界，保護文化遺產。”國家大劇院院長助理李志祥表示。
劇院文保，慎之又慎
國家大劇院“高山流水——古琴藝術展”舉辦期間，國家大劇院藝術品部策展人陳非遇到一位專門負責古琴修繕的故宮博物院工作人員。可就是如此接近文物的人，都要借國家大劇院的展覽機會才能得見這些古琴，可見這些文物的珍貴和文物展的級別之高。而“中國玉雕石雕作品天工獎九年回顧展”的玉石更為“嬌氣”：展品不能用手摸，戴的手套要時刻保持干凈。
“動輒上千萬元或上億元，每個展覽都讓我們提心吊膽。”提及展品的價值，陳非表示。文物布展時，劇院只負責定展位，在柜子里安置文物等工作都是文物專業人員親自動手。柜子封上后上鎖，鑰匙封在信封里，文物專業人員在信封上簽字后交給劇院，但劇院并沒有開鎖權。某次展覽，工作人員發現展柜里面玻璃沒擦干凈，又專門請來專家，開信封取鑰匙。“展覽工作就麻煩在‘文物’二字上，運輸、保險、布展、撤展，所有環節都不能出紕漏。我們對每個展品都有濕度、溫度的測量和記錄，冬天干燥，濕度不夠，就擺一杯水，或者用加濕器加濕；夏天濕度高，就要用干燥劑等排濕。”國家大劇院藝術品部的龐杰介紹。
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