然而，國產電影還未到可以“萬事大吉”的時候，業內認為，游走于票房與理想夾縫間的中國電影雖逐漸步入良性軌道，但創作生產能力還未完全適應市場化需求，未來仍需要中國電影人努力創作出好故事、高水準的作品。
《捉妖記》
成功之道：
制作精良、上映時機助力
《捉妖記》上映后第二天，導演許誠毅一大早被電話吵醒，“夢工廠大老板卡森伯格打電話跟我說‘恭喜你’！”這部影片周末票房比美國所有電影周末票房都好，“好萊塢老板們都嚇呆了，想知道中國人為什么喜歡這部電影。”許誠毅坦言：“《捉妖記》不是成年人的喜劇，也不是大家很熟的IP（知識版權），所以一開始很難預估票房。”他稱《捉妖記》的高票房或許和檔期有關系，更重要的是“沒省錢”，“比如補拍花了7000萬元，特效沒有因為補拍省掉。”
華夏電影發行有限責任公司常務副總經理黃群飛表示，影片的質量過硬，《捉妖記》的特技克服了以往那種粗制濫造、比較低幼的缺陷，電影的宣傳營銷做得不錯，成功主要還是靠影片質量本身。
影評人“時間玫瑰”覺得除了制作精良等必然因素外，《捉妖記》的成功還有一些時機原因。今年7月的一些國產電影不太能滿足觀眾的觀影需求，有的是質量上比較粗糙，有的是內容上不大契合現在觀眾的欣賞點，《捉妖記》的出現，是在這些同等對比的情況下較優勝的一部。
收獲高票房的同時，《捉妖記》的口碑也頗佳。這部真人和動畫角色結合的電影，里面的妖怪都非常可愛，最明顯的就是小妖王胡巴，長得像個大白蘿卜，特別會賣萌，也格外得到觀眾的喜愛。影評人崔汀說，雖然胡巴是妖怪，但這個小妖王拷貝了人類嬰兒的性格，餓了就哭，開心就笑，這個動畫角色的復雜與精致程度在華語片里罕見，導演許誠毅把這個角色塑造成功了。
雖然《捉妖記》中有人妖矛盾的故事線索，但并沒有表現得多么暴力殘酷，反而很有童話色彩。有觀眾說，片中姜武把妖怪打得滿地找牙，而姚晨在廚房拿妖怪做菜，都沒有直觀的血淋淋鏡頭，而是經過搞笑處理，氣氛緊張刺激之余令人忍俊不禁，老少咸宜。這個時候即使劇情不盡合理，觀眾也不計較了。
原創精神：
“從原創中發展自己的IP”
與《捉妖記》相似，同檔期的另外兩部影片《西游記之大圣歸來》和《煎餅俠》也在走原創IP的路。
截至7月26日，《西游記之大圣歸來》收獲了6.64億元票房，打破了好萊塢動畫電影《功夫熊貓2》保持4年的6.17億元票房紀錄，成功登頂中國動畫電影票房總冠軍。而《煎餅俠》也以兩天破3億元，5天破5億元的成績一直在刷新紀錄，截至7月29日，該片已經超過9.4億元票房。
被問及和《西游記之大圣歸來》的同檔PK，許誠毅認為這是好事，他表示《西游記之大圣歸來》的團隊也有他合作過的老朋友。談及中國動畫電影的現狀，許誠毅認為那些被批評的動畫影片只是沒有花足夠時間用心做，“我希望他們同樣可以得到鼓勵。”
近兩年來，根據網絡熱門青春愛情小說改編的電影在票房上大獲成功，掀起電影界的IP搶購和改編的熱潮。和改編IP相比，原創需要花費更多的時間。《捉妖記》用了7年，《西游記之大圣歸來》用了4年，《煎餅俠》則有若干年網劇的探索。原創IP也要承擔更大風險，《捉妖記》耗資高達3.5億元，這對于該片出品人江志強來說是個不小的壓力。相比之下，無疑借助成熟IP更省時省力。
對此，江志強并不否認熱門IP的重要性，但他認為拍一些原創的東西更重要，“《捉妖記》就是原創的，我們把這個片子做好，就可以從原創里自然而然發展出一個新的IP。”江志強表示，中國在把小說改編成系列電影方面還沒有美國運作得成熟，“把《哈利·波特》這樣一部小說改編成一系列的電影，中國目前還做不到。我希望《捉妖記》做的事情是往前走一小步，未來會有更多的電影公司、電影人邁出一大步。”
正視短板：
文化內核缺失仍是“通病”
當然，不斷刷新紀錄的國產電影還遠未到可以高枕無憂的時候。“一般人往往只看到最直觀的票房數字，但這不是電影市場的全部。”黃群飛說。“中國電影如今在票房上獲得的成功，不能認為是電影藝術的絕對成功，只能視為在適逢其時的市場環境下，電影營銷提升的一個標志。”影評人蘭波認為，中國電影市場的發展雖逐漸步入良性軌道，但仍需要中國電影人創作出更多高品質的作品。
在上海電影家協會副主席石川看來，國產電影質量與票房之間沒有直接關系，究其原因，還是因為中國電影市場仍處在轉型期，電影創作生產能力還未完全適應市場化需求，這就是為什么與票房同步保持高漲的是觀眾的吐槽熱情。
北京電影學院教授黃式憲認為，回顧今年上半年票房收入前10名的國產電影，《何以笙簫默》、《左耳》、《奔跑吧！兄弟》等被稱為“話題電影”“粉絲電影”的作品雖受到粉絲擁戴，卻無法將時代的理想與情懷很好地滲透進藝術敘事，在影片的文化創意與內涵上存在低門檻、淺閱讀、粗制作、泛娛樂的問題。
對于國產電影文化內核缺失的討論已不是新鮮話題。自2011年國產電影票房突破100億元以來，“短板”也越來越明顯，其存在的問題一直被業內所詬病。北京電影學院教授陳山表示，如今的國產片過多考量商業元素，而忽略文化內核以及感情純度。“沒有深刻的人性、震撼人心的情感來征服觀眾，如何能吸引觀眾？”
游走于票房與理想夾縫間，國產電影還不得不面對更大勁敵——好萊塢。在過去的1月至6月，好萊塢大片紛至沓來，國產電影票房占比不到五成，比進口片“少掙”了13億元。有影評人認為，增加好萊塢大片配額，國產片與進口片的差距在一定時段中將被放大，但好萊塢大片也刺激著國產片的進步，從理念、管理、技術、市場等各方面促進國產電影的進步。
國產電影如何與好萊塢抗衡？“好故事”是中國電影人摸索出的答案。在今年上海國際電影節上，導演徐崢表示，電影始終是一個文化產品，中國觀眾還是愿意進影院看自己的故事。“前提是，我們要把這個故事做好。”業內人士認為，好萊塢的“文化快餐”，難以提供骨骼和營養，中國電影人應視此為機遇。“在中國的土地上生長、吸取中國傳統文化的養料、了解中國人心理的中國電影人，理應變壓力為動力，創作出既是民族的也是世界的、讓觀眾喜聞樂見、富有生命力的影片。”
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