羅伯·托馬斯（Rob Thomas）和樂隊成員在巡演中全力以赴
對于Rob Thomas目前大火的Chip Tooth Smile（豁牙的微笑，沒錯，就是這么溫暖又喜感）全球巡演，音頻工作人員正在滿負荷運轉。我們終于逮到機會在后臺一窺究竟。“我們需要在場地間來回運送所有東西。”FOH工程師Mark Chase介紹道。
因為巡演預定的場地規模不同，條件各異，從劇院到上萬人的Mohegan Sun Casino 體育場等， Chase補充：“我們準備了五種不同的方案，有些場地有自帶的PA，有些場地則沒有任何擴聲系統——我們需要將所有Adamson揚聲器都吊掛起來；有的場所現有系統需要進行補充完善，比如前場補聲等。”
位于加州南部的Sound Image為他們提供了Adamson Systems Engineering主設備。包括多達36只E15和12只E12 3通道線陣列揚聲器，以及6只E219雙19寸超低頻揚聲器。另有靈活的8只IS7P點聲源揚聲器和8只SpekTrix小型線陣列揚聲器，可作為側場和前場的補聲系統。
通常， Chase會盡可能將主PA吊掛在舞臺的外沿，因為主唱托馬斯（Thomas），吉他手弗蘭克·羅馬諾（Frank Romano）和貝斯手阿爾·卡蒂（Al Carty）大部分演出時間都站在舞臺前沿。除此之外，他還特意指出：“我們沒有采用按部就班的配置——每次都是全新的配置方式。”
為了確定每次演出所需的揚聲器數量和角度，Chase使用了Adamson Blueprint AV聲場模擬軟件。他介紹說：“我們需要針對每個場所進行計算模擬，每天都不同。” “例如，在Mohegan Sun體育場，我們吊掛了E15線陣列作為主PA，采用E12作為側場補聲，四只IS7P作為前場補聲，還有每側4只SpekTrix與舞臺中央成45度角堆疊在超低頻頂部，不僅可以覆蓋前五行觀眾，還在主擴和側場補聲之間進行了很好的過渡補充。”
正在吊裝的 Adamson 線陣列揚聲器
Chase補充說，當E12作為側場補聲時，每側吊掛6只，但有時它也會執行第二項任務——每側3只作為主線陣的下掛補充前場。通常來說，這次巡演過程中，大多時候E15線陣列會吊掛在離中央28到30英尺處，3只E219超低頻揚聲器則位于距舞臺中軸線32英尺處：“有了E15，我們可以在低至63 Hz范圍進行控制，因此 低頻揚聲器以63或70 Hz作為分頻點，來增加我在低頻所需的聲音–我希望你能感受到軍鼓，底鼓打擊過后空氣的振動，Bass的低頻，以及任何會引起空氣流動的東西。這些超低頻的還原真是太神奇了。”
制作經理安德魯·克勞（Andrew Crow）說道：“這完全取決于環境和場地。很多劇院常常設有高層挑臺，配置會更分散一些。”
Adamson揚聲器系統由強勁的 Lab Gruppen 功率放大器驅動
主線陣由12臺Lab Gruppen PLM 5K44功率放大器（“足以驅動18只E15”，Chase補充說）驅動，2臺Lake LM 44處理器進行預設。另有2只機架每只包含4臺PLM 5K44功率放大器為側場和前場補聲揚聲器供電。
最后，E219超低頻揚聲器以心形配置并由PLM 20K44功率放大器驅動。Chase 說：“實際上只有4只超低頻是向前投射的，但是那些E219還原的低頻令人難以置信。”
工作人員正在部署Adamsom E219 超低頻揚聲器
在為Thomas和七人樂隊混音時，音頻團隊采用了一種精簡方法，其中包括減少使用外接設備。Chase解釋說：“外接設備可以產生令人驚奇的效果，但是我不需要它們。”
除了希望盡可能自然地還原演出音頻，還因為他之前遇到過的一些經歷。“我在混音的時候，聲音突然變了，我就想：‘這是什么原因？我該怎么辦？’檢查后發現沒有設備發生任何故障，插頭也都連接正常，麥克風也沒有嘯叫，所以你不得不焦頭爛額地在一堆線纜中試圖找出原因，然后突然間，聲音又恢復了正常。”
其他混音工程師也遇到過類似的問題，并將其歸類為“數字復音”，好比樂器同時發出的音符數量超過了樂器的限定。Chase解釋：“這時計算機在說——我需要分配更多的DSP。”你會納悶：“為什么250-475 Hz頻段從我的軍鼓消失了？”即使有了多個DSP卡，計算機上的“死亡俄羅斯輪盤”也將開始旋轉。它可能不會每次都發生，但是會有一定的概率。”
最終，得出的結論是，不需要周邊設備，單靠調音臺，也能夠實現出色的演出擴聲。我們在巡演時除了Rupert Neve Portico 5045音源增強器的兩個通道（一個用于Thomas的人聲，另一個用于Ayo Awosika的和聲）之外，再沒有任何外接設備。穩定性得以保證。
左-右: 監聽工程師 Jeremy “Spud” Groshong, 制作經理 Andrew Crow, 監聽技術 Morgan Despot.
對于產品經理Crow ——也是巡演的監聽混音師，認為這是個完美的方法。“我不是一個喜歡用很多外設的用戶。對我來說，這是個工作流程。”他補充說，舞臺上有很多事情要做。除了鼓，貝斯和吉他外，樂隊還包括兩名替補歌手和兩名樂器演奏家Korel Tunador和Matt Beck，可演奏鍵盤、吉他、薩克斯管和踏板吉他。
Crow繼續說道：“加了一個鼓混響，兩個人聲混響和一個吉他混響——一共就這么多了——全部來自DiGiCo SD12監聽調音臺。” “作為監聽混音師，這些對我來說就夠了，有幾個效果器就在手邊，但是這個樂隊完全沒必要去用，我們很幸運有這么棒的演奏者。他們是一個非常有活力的樂隊。”
簡而言之，這種方法基于系統要做到“好的輸入，好的輸出”，這正是音頻工作人員夢寐以求的。監聽技術人員邁克爾·波拉德（Michael Pollard）說：“無論有沒有效果器，都能獲得令人贊嘆的演出效果，為什么還要用它來增加潛在風險呢？因此，整個系統是自由的，不需要被一堆周邊設備捆綁起來成就或破壞一場演出。從技術的角度來看，它更安全，從操作的角度來看，它是一場變革——進行預防性維護并保持混音干凈，樂隊對此感到非常滿意。”
Jeremy“ Spud” Groshong加入了對話，他于2019年7月加入巡演，擔任監聽工程師，可以讓Crow專注于制作管理。“如果不能讓它聽起來不錯，那一切將毫無意義。在其他演出中，我也試著這樣做。Andy和我一開始就在同一家俱樂部學習音頻，因此我們對此有著類似的觀點。”
就像他在監聽組的隊友一樣，Chase也利用DiGiCo SD10進行混音。他解釋說，他在音頻工程師托比·弗朗西斯（Toby Francis）的建議下于2011年轉用DiGiCo，部分原因是他希望避免“數字復音”。
FOH 工程師 Mark Chase 在 DiGiCo SD10 調音臺混音
關于拾音系統，他說：“我真的很喜歡在工作中搭配不同的麥克風——D6在我想要的低頻下潛中增添了空氣和動感，901的音調很棒。在硬搖滾、流行歌曲的高頻可能會更多一些——兩種麥克風都在3-6 kHz做了提升，以獲得一些“金屬”感。”
相比之下，Thomas的歌聲用“ 3AM”比Matchbox 20更具聲學感，Chase繼續說道：“原本打算給tom鼓上用Sennheiser e 604 and e 904動圈話筒，但我想要體積更小一點的，就換成了Earthworks DM20電容話筒。這是我第一次用Earthworks麥克風，它們看起來與Shure BETA 98很相似。”
由Sennheiser和Shure系統組成的無線中心
Chase說，他喜歡用不同品牌的麥克風進行混搭使用：“兩個SHURE BETA 98用于底鼓。這很有趣——我們在架子鼓下用的Sennheiser 906動態吉他麥克風。我們以前試過614，但是沒有成功，我手邊能用到的麥克風只有906。演出中他笑著說：“這絕對是所有人聽過的最棒的架子鼓效果，我做了什么？我做了150 Hz高通和大約3-4 kHz的低通（再往上也沒有什么有用的信號了），我真的很喜歡用它做架子鼓的收音。”
作者凱文·楊（Kevin Young）居住在多倫多，是一名專業的音樂家和作曲家。同時也是音樂和演藝科技方面的自由作家。
|
