摘要：音樂制作人兼工程師作曲家和樂器演奏家 RETO PETER 分享了他的錄音生活和職業生涯。
錄音師 RetoPeter是一位音樂制作人，音頻工程師、作曲家、樂器演奏家，教師和錄音學院的專家成員。他曾在幾乎所有類型的音樂中工作過，包括來自他的家鄉瑞士的獨立藝術家，以及在他第二家鄉奧克蘭的突破性嘻哈演員Flipsyde進行合作。
Reto因在格萊美上的工作而獲得了TEC獎獲獎專輯。他擁有經典錄音室話筒的“最熱門”系列，最新的一支話筒是來自Audix的四個大振膜電容：一對A231人聲話筒和一對SCX25A。他花了一些寶貴的時間來分享他的職業生涯亮點、錄音技巧和他對Audix話筒使用的經驗。
Q1.您是如何第一次進入音樂制作領域的？
我從 15歲開始在樂隊中演奏，從8歲開始就學習打鼓，在當時，我得到了一個8軌錄音機，并在1990年代初開始錄制我朋友的樂隊。
Q2.這個故事是否導致您正式開始此方向的工作？
是的， 18歲時，我知道我想進入音頻工程領域。那時歐洲的學校并不多，我在柏林了解了SAE，對我來說，它過于強調技術而不是音樂。我最終被波士頓的伯克利錄取，我的高中樂隊教練去了那里，這就是我第一次來美國的方式。晚上，他們為我們自己的項目向學生開放了工作室，我只是住在那里，白天上課，晚上上課，幾乎很少休息！我很興奮有機會與不同的人一起演奏和錄音。所以我接觸了非常多形式的音樂和文化，相比我在瑞士時可以學到的更多。
Q3.你能指出畢業后的早期“重大突破”時刻嗎？
1997年，我搬到了紐約。我在SoHo的TheMagicShop找到了一份實習機會，這是一個標志性的錄音棚。他們有一個環繞式的80系列Neve控制臺和令人驚嘆的氛圍,很多規模更大的獨立樂隊都帶著他們自己的制作人和工程師來到這里，我必須協助并真正了解唱片制作過程中人性的一面——錄音室的等級制度。老板史蒂夫·羅森塔爾（SteveRosenthal）還在下東區擁有一家名為TheLivingRoom的俱樂部，它是歌手兼詞曲作者的中心，也是諾拉瓊斯等藝術家出現的地方，我每周有五個晚上在那里擔任音響師，所以我學會了現場調音。
Q4.是什么讓你到了西海岸？
我在波士頓認識了妻子后想搬回奧克蘭，以便在父母老了之后離他們更近一些。所以，我重新開始，有一段時間，我在新創建的公司 SavageBeast工作，它是Pandora的前身，工作是一名音樂分析師，幫助建立他們的數據庫和向你推薦音樂的契機。不久后，我在JohnLucasey的Studio880找到了一份工作，最初更多是擔任辦公室經理，當GreenDay在那里做了一年多的AmericanIdiot時，我發現自己與樂隊的音頻工程師ChrisDugan可以一起分擔工程職責。
Q5.關于你自行創業成功的因素，比如制作 Flipsyde...
是的。我與鼓手 MichaelUrbano合作，他曾與SherylCrow、Cracker、ToddRundgren合作過，他想成立一家制作公司來培養灣區藝術家，我們剛開始在他位于伯克利的車庫工作室制作節奏音樂，這就是我們遇到Flipsyde的方式。由于與GreenDay的會議有一些重疊，我能夠為RobCavallo播放演示，他當時是Reprise的A&R負責人，想簽下Flipsyde，然后Interscope聽說了，也想要他們，他們最終與Interscope簽約，我們在Michael的那個小車庫里制作了他們的第一張專輯。
Q6.除了是制作人和工程師之外，您還是音樂創作者，您是如何再次轉型的呢？
從 2009年左右開始，我與曾在西雅圖的朋克樂隊TheBriefs演奏的樂手DanTravanti合作。我們剛開始寫音樂，并且有少數經紀人將我們的demo推銷給電視制作人等，我們這樣做了將近十年，我認為因為我們都是音樂制作人而且我有工程方面的知識，所以我們可以很快地制作出任何風格的任何東西。
Q7.是什么導致你把工作室設立在家，而不是在商業空間工作？
原來是樓下的家庭房，大約有500平方英尺。我去過很多工作室，但大流行或多或少地消除了對大型現場錄音室的需求。我有一個固定的架子鼓，還有一個小型人聲錄音室，幾個吉他隨時準備好，我的理念是，每當我或其他人有想法時，我們都應該能夠按下Record并繼續，而不會浪費時間或靈感來設置問題。
Q8.Audix話筒是如何進入您的工作流程的？
一般來說，我喜歡使用大振膜話筒進行拾音，因為我覺得它們在混音過程中給了我更多的工作空間。我最近在三個項目中使用了 A231，都是男主唱使用的，其中一個是來到奧克蘭的瑞士朋克樂隊，他們有個小合唱團，我真的很喜歡這三個樂隊的聲音，那個話筒有非常不錯的低頻拾取能力！與任何心形指向模式一樣，都會產生近講效應，這對于遠離話筒的歌手來說可能非常酷，在這方面，它的整體溫暖讓我想起了老式的U87，只是在高頻部分有更多的表現性，而老式話筒可能會高頻表現會稍微差一點。
我怎樣才能更好地描述這一點？A231拾取了很多可以使用的真實聲音，因此這些曲目在事后確實影響了我的混音決定，如果我添加更多高頻，它聽起來并不刺耳，是我想聽到的更多的高頻展現。
Q9.你覺得什么樂器最難錄音，你是怎么處理的？
原聲吉他，他們可能會在中低頻部分變得笨拙，你不希望它壓倒高音的清晰度。有一次我在錄制 CountingCrows時，制作人BrianDeck想要在沒有任何EQ的情況下拾取吉他，只是通過適當的話筒放置來獲得良好的音色。我最后在吉他的17或18品附近使用了一個小振膜電容，我經常用單聲道錄制原聲吉他，另一個主要是原聲吉他的項目，我使用SCX25A作為AB拾音制式，他帶給了我一張非常漂亮、圓潤的吉他波形圖片。
Q10.Audix話筒使用上有沒有讓您感到驚訝？
我真的很喜歡SCX25A在tom上的拾音！我說的可不是overhead哦，盡管我也喜歡overhead應用，但是我想表達的是近距離拾音，添加了一些內聯墊以防止過載，它們很完美，有飽滿度，也有我想聽到的裂縫。我是近距離拾音的忠實粉絲，因此我期待在該應用方式中更多地使用 SCX25A。
Audix產品表現出色的另一場演出是舊金山高中生制作的老式廣播劇。他們閱讀臺詞并使用物體來創造聲音效果（擬音）。我把A231掛在吊桿架上，稍微高一點，這樣演員就可以閱讀他們的劇本，這些劇本放在樂譜架上。SCX25As對兩個音效進行了近距離拾音，并且振膜的平整度使它們易于定位。
Q11.您對結果滿意嗎？
相當滿意！我得到了我需要的所有低頻和中低頻，我認為這是因為 A231的近講效應能力，開始時離話筒稍遠一些，高頻部分，我只需要稍微提升8kHz左右來補償，聽最終效果時，對于包括銀器、紙張噪音和舊打字機在內的音效，我不需要任何EQ，SCX25A即插即用聽起來很完美，我對這些使用 Audix的專業企業感到非常滿意，如果有人需要出色的人聲話筒，我認為A231是不錯的選擇，SCX25A的性能和價值非常出色。
Q12.你在工作室的信號鏈是什么？
首先讓我描述一下我購買設備的方法,我寧愿只買幾件“常青樹”，也不愿一直升級，所以如果年底還有錢，我通常會買一兩件非常好的東西。20多年來，我已經建立了來自Neve、API和Helios的多達24個輸入價值的A類和電子管話筒前置放大器，以及LA-2A、1176、一對Distressors和一個曼利·瓦里穆。
Q13.您對正在考慮學習錄音藝術的高中畢業生有什么建議嗎？或者當你在那個階段時，你會給自己怎樣的建議呢？
一：接受良好的教育，努力保持你的成績，學習好你的手藝。很多美好的事情將從那里接踵而至,我在 TheMagicShop實習時知道如何設置話放并在需要時進行錄音對軌。
二：人際關系和伙伴關系與技能同樣重要。我在伯克利的一所小型音樂學院兼職教書時，我的很多學生都坐在家里的電腦上做一些扎實的工作，但他們之間的空余時間還不夠,他們的干擾還不夠。
三：現在比以往任何時候都更難找到一個可以實習的工作室，因為與 1990年代我畢業時不同，現在已經沒有那么多錄音師的需求。我對此表示同情，和具有與您不同優勢的人合作會變得更加重要，在制作一流的音樂時，這與設備一樣重要。
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